Alis im Wunderland
Wie kann man die Welt nicht anders sehen, wenn man Alis heißt?
Meine Leidenschaft für Kunst, Kostüme und Fankultur begann schon früh. Mit zwölf Jahren entwarf und fertigte ich meinen ersten Fursuit an, und bald folgten weitere für meine Freunde. Auf dieser Begeisterungswelle ritt ich und kreierte blutige und bizarre Filzplüschtiere, kitschige und auffällige Skulpturen sowie verschlungene Kleidung. Außerdem bemalte ich viele Wände, Möbel und einige Leinwände.
Heute, mit 22 Jahren, bin ich Kunsthandwerkerin und habe mich auf Kunstpelz spezialisiert. Es war von Anfang an ein natürlicher Weg für mich. Meine Eltern, Lyne und Stéphane, teilen ihre Erfahrung mit mir, während ich meinen eigenen Weg gehe. Meine vielseitigen Talente als Illustratorin finden in dieser unglaublich umfassenden Tätigkeit, in der Zeichnung, Bildhauerei und Stoff ständig miteinander verschmelzen, ihren vollen Ausdruck.
Mein Herz und meine Hände sind die schönsten Werkzeuge, die mir gegeben wurden. Nun gilt es nur noch, sie zum Leben zu erwecken.
Kreaturen mit schwarzen Umrissen
Müsste ich meinen Stil heute beschreiben, würde ich sagen, er ist eine Mischung aus Fantasie und Düsternis mit leuchtenden Farben, stets mit einem Hauch von Philosophie. Jedes meiner Werke ist Ausdruck des gegenwärtigen Augenblicks, meiner Gefühle, des Lebens, aber auch des Todes.
Das nennen wir den Toony-Stil. Nicht der runde, harmlose Toony, den man überall sieht, sondern ein Toony mit Biss. Unsere Hybridwesen vereinen tierische, pflanzliche und mineralische Elemente, als hätte die Natur improvisiert, anstatt einem Plan zu folgen. Ein Horn kann zu einem Ast werden. Fell kann sich in Rinde oder Kristall verwandeln. Nichts ist jemals so, wie es auf den ersten Blick scheint.
Heute sind unsere Kreationen von Konturen und unerwarteten Kombinationen geprägt. Morgen könnten Unschärfe und Minimalismus an der Reihe sein. Stil entwickelt sich, weil wir uns entwickeln, und das ist völlig in Ordnung.
Um Vorstellungskraft in Realität umzusetzen, sind viel Ausprobieren, Irrtum und Umwege unerlässlich. Durch Übung und Wiederholung wird sich schließlich die richtige Form herausbilden.
Eine Familiengeschichte, bevor sie zum Beruf wurde
Das Atelier war nie das Werk einer einzelnen Person, obwohl ich den Namen und den Stil trage. Es ist ein Familienbetrieb, in dem jeder seine Stärken einbringt.
Meine Mutter Lyne ist Bekleidungsingenieurin und Schneiderin. Sie hat das technische Fundament für all unsere Produkte gelegt. Dank ihrer Erfahrung vereinen wir Kreativität und Fachwissen, und jedes einzelne Stück, das wir fertigen, erfüllt höchste Ansprüche an Passform und Tragekomfort.
Mein Vater Stéphane kommt aus der Kommunikationsbranche und arbeitet jetzt im Bereich Design und 3D-Druck. Er ist es, der den starren Elementen unserer Geschöpfe Form verleiht – Hörnern, Krallen, Strukturen, all dem, was Stoff allein nicht ausdrücken kann.
Ich bin zwischen diesen beiden Welten aufgewachsen, mit einem Bleistift in der einen und Fellresten in der anderen Hand. Was ich heute mache, hat seinen Ursprung nicht in einem Buch oder in der Schule. Es entstand am Küchentisch, etwas früher als üblich.
Wir unterrichten genauso gern, wie wir selbst etwas herstellen. Wir haben schon einige Auszubildende in unserer Werkstatt begrüßt, nicht um eine Methode zu verkaufen, sondern weil wir durch das Erklären unserer Vorgehensweise diese selbst besser verstehen lernen.
Zusammenarbeiten statt ausführen
Ein Angebot, das mit einem vollständig ausgearbeiteten Leistungsverzeichnis beginnt, in dem jedes Detail bereits festgelegt ist, entspricht nicht unserem Stil. Wir bevorzugen einen etwas offeneren Ansatz, bei dem wir das Gefühl haben, dass noch Raum für Vorschläge besteht, an die Sie noch gar nicht gedacht haben.
Das bedeutet, wir stellen Fragen, manchmal viele. Wir präsentieren Ihnen eine andere Idee als Ihre ursprüngliche Vorstellung, nicht um Ihnen unsere Vision aufzuzwingen, sondern weil wir eine technische Lösung oder eine künstlerische Richtung entdeckt haben, die das Produkt verbessern könnte. Sie bleiben von Anfang bis Ende der Entscheidungsträger. Wir weigern uns jedoch, nur Anweisungen auszuführen.
Dies ist der Grund, warum jedes Projekt zunächst etwas länger braucht, um anzulaufen, und am Ende wesentlich genauer ist.
Was uns antreibt
Wir lieben Geschöpfe, für die wir noch keinen Namen haben.
Wir lieben Projekte, bei denen wir in der Angebotsphase noch nicht genau wissen, wie wir vorgehen werden. Das ist ein gutes Zeichen. Es bedeutet, dass wir etwas Neues erfinden, nach einem neuen Material suchen oder eine Konstruktion testen müssen, die wir noch nie zuvor gebaut haben. Jedes Projekt zwingt uns, unsere Methoden, manchmal sogar unsere Denkweise zu ändern. Das ist anstrengend. Genau deshalb machen wir weiter.
Wir lieben auch Accessoires, Erweiterungen und Lagenlooks. Ein Lebewesen hört niemals ganz bei seinem Kopf auf.
Was uns nicht so gut liegt, sind sehr einfache Designs, klassische Hundefrisuren, Projekte, die komplett vorgegeben sind und nur noch umgesetzt werden müssen. Es geht dabei nicht um Qualität, sondern um Präzision. Andere Werkstätten beherrschen das sehr gut, oft schneller und günstiger als wir. Wir empfehlen Ihnen lieber eine andere Werkstatt, als Sie zu enttäuschen.
Unser Platz ist woanders. Dort, wo die Dinge etwas komplizierter sind.